Alexander Wang

Alexander Wang by Ed Kavishe, Fashion Wire Press

Alexander Wang by Ed Kavishe, Fashion Wire Press

Este joven diseñador, nacido en en 1984 y ganador en varias ocasiones del prestigioso premio CFDA/Vogue Fashion Fund en el apartado de accesorios para la mujer, presentó el día 6 de noviembre una colección cápsula para la firma sueca H&M.

Esta cadena de ropa presenta cada cierto tiempo colecciones de edición limitada en las que invita a prestigiosos diseñadores. La anterior estuvo dedicada a Isabel Marant y en esta ocasión, ha contado por primera vez con un creador estadounidense. Aunque Wang es de ascendencia china, nació en San Francisco.

La colección que Wang ha preparado para H&M abarca prendas para el hombre y la mujer, de un estilo deportivo pero a la vez muy de llevar en el día a día. También se puede encontrar una selección de prendas para realizar ejercicio físico si descuidar el diseño y, sobre todo, sin olvidar la accesibilidad.

A lo largo de su carrera, Alexander Wang, con su estilo M.O.D. (Model Off Duty) crea diseños urbanos y cómodos inspirados quizás en la ropa deportiva, acercándose al grunge con cierto aire de despreocupación. También ha creado colecciones de noche un poco alejadas de este concepto deportivo, con una gran personalidad que lo está convirtiendo en una auténtica figura en el mundo de la moda.

Mirando sus diseños, nada más apropiado que un himno de grunge: Smell like teen spirit, quizás las canción más popular del grupo de Seattle, Nirvana.

Giambattista Valli

Giambattista Valli, diseñador italiano, que fue director artístico de Ungaro en su línea prêt-à-porter, presenta su colección de Invierno 2014-2015 para alta costura. En ella da un paseo por las rayas y presenta vestidos florales a modo de encaje, donde las transparencias suelen tener un hueco.

Sin olvidar algunos matices de brillo que aportan luminosidad y elegancia, sus diseños van desde los cortes rectos hasta los vestidos con volúmenes y vuelos. Con pañuelos en el pelo, característicos de los años 70, consigue un estilo retro. Diseña además faldas florales largas con camisas sencillas en su corte,  que le ceden protagonismo a ellas.

Los morados también forman parte de esta colección creando vestidos de elegante caída en estampados.

Finalmente, cabe destacar faldas de gran volumen con multitud de volantes en tonos degradados, siguiendo una armonía en la escala de colores, desde la gama de azules, verdes o rojos hasta los amarillos, creando un abanico más que atractivo.

Amal Alamuddin en su reciente boda con George Clooney, utilizó un diseño de Valli en los días que duró la celebración.

Aquí os dejo el vídeo de su colección de Invierno para alta costura.

Manuel Pertegaz

Salomé Festival de Eurovisión 1969

Salomé (Festival de Eurovisión, 1969)

Quiero en Moda de Arte realizar un pequeño homenaje a Manuel Pertegaz, recientemente fallecido.

Manuel Pertegaz ya en sus comienzos, en los años 40, se ganó el reconocimiento en el mundo de la moda como diseñador. De la mano de Balenciaga, elevarían juntos a su máxima potencia el gusto y la reputación de la costura española durante los años 50. En 1968 abrió en Madrid la que sería una de las cinco primeras boutiques en España. Tres años después,lanzó la primera colección “ready-to wear”, moda de y para la calle.

En 1969, en el Festival de Eurovisión, la cantante Salomé, que resultaría ganadora, lució un vestido de su firma, que sorprendió y no dejó indiferente a nadie. Leer más

Los años 70 y el estilo folk

Estampado folk

Estampado folk

Una clara influencia de los años 70, es el uso de faldas largas con retazos victorianos y con estampados, donde la naturalidad lo envolvía todo reivindicando, en cierta manera, conductas idealistas.

La influencia étnica de la India en telas y prendas, se entremezclaba con el estilo más hippie, fusionándose en armonía con un conjunto de sentimientos de paz, libertad y romanticismo. Se solían usar los pañuelos a juego con el resto de la ropa a modo de turbante para recoger el pelo. Muy bonitas y representativas, son algunas de las creaciones del diseñador italiano Pancaldi & B durante mediados de los años 70.

Queremos rescatar aquí el mejor estilo musical folk en una de sus variantes, la música celta, como inspiradora del estilo de moda folk, que parece usar aquellas faldas estampadas al más puro estilo étnico.

Como parte de la música, con inspiración celta, me gustaría nombrar a Loreena McKennitt cuyos vestidos se inspiran quizás en un estilo victoriano, pero sin olvidar sus orígenes. Aquí os dejo un vídeo maravilloso de su actuación en el Palacio de Carlos V, en la Alhambra de Granada.

Polvo de Estrellas

Swarovski ha presentado esta temporada unas pulseras en distintos colores que iluminan, aportan brillo y estilo.
Quieren tener personalidad propia y marcar una tendencia, y quizás, propiciar un cambio… Para mí,  una de las mejores cualidades de las Stardust de Swarovski es que parece que quieren llegar a un rango de potenciales clientes de manera accesible y pienso que lo pueden llegar a conseguir.

Desde este lugar de encuentro apoyamos este tipo de iniciativas democratizadoras,  que pueden inspirar a mujeres que están buscando estilo, modernidad y diseño; que quieren brillar con luz, con complementos que las integren en la multitud, pero que a la vez creen una imagen potencialmente comunicativa de su personalidad.

Te recomendamos desde aquí un “look” sport de Zara como tendencia,  que permite usar pulseras “joya” en los estilos más creativos de esta temporada: sudadera fantasía con leggins o con pantalones acampanados y tus pulseras…

¿”Efecto Swarovski“?

Óscar de la Renta

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Vestido de la colección Primavera-Verano 2015

Quiero desde Moda de Arte hacer mención al trabajo y trayectoria del diseñador dominicano-estadounidense Óscar de la Renta, recientemente fallecido.

Con un mentor como Cristóbal Balenciaga, del que diría que su trabajo con él “fue esencial y superimportante en mi carrera […] donde empiezo a entender y comprender lo que es la moda […]fue un gran maestro y para mi algo irremplazable”, y con cualidades artísticas que dejaría para dedicarse a la moda, a su paso por España, se dejaría seducir por nuestra cultura, creando boleros, encajes y volantes en sus colecciones.

Premiado con la medalla de las Bellas Artes en el año 2000, posee un claro reconocimiento internacional que pondría de manifiesto en su ropa, accesorios o perfumes. Leer más

Negro con blanco

Estampado en blanco y negro

Estampado en blanco y negro

El negro es siempre tendencia, y combinado con blanco es siempre actualidad y elegancia. Los looks mas rompedores de Emporio Armani incluso dan paso a un blanco, dándole protagonismo en las chaquetas frente a un negro que se queda en un segundo plano aunque siempre necesario.

Negro y blanco es actualidad y dependiendo de su estilo se puede llegar a conseguir un “look” bastante urbano.

Un grupo que me recuerda este “look”, con influencias del punk de los años 70, es Pretenders: grupo pop-rock anglo-estadounidense de grandes éxitos como Don´t get me wrong o canciones especiales como Brass in pocket que aportan sencillez, naturalidad, sintonía y comodidad con el día a día en la ciudad.

Combinado con diseñadoras como Isabel Marant a la que dedicaremos un apartado muy especial en Moda de Arte, conseguiremos aproximarnos a la excelencia.

La bella ha llegado

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Nefertiti, Neues Museum, Berlín, (Alemania)

Nefertiti no podía faltar en Moda de Arte, quizás solamente porque su significado que es “La bella ha llegado” nos deja con ganas de saber algo más sobre ella y el Antiguo Egipto.

Le persigue el misterio por su enorme belleza e influencia política a la sombra de su esposo Ajnatón, que reínó en el siglo XIV a.C. en el Horizonte del Sol, capital fundada en honor al disco solar Atón. Con trasiego de gentes que provenían de distintos orígenes, enriquecían e impregnaban a la ciudad con su vida, su cultura, sus costumbres y por qué no, con sus colores.

Considerada como una Diosa, las esculturas de la época señalan a Nefertiti como una mujer curvilínea vestida con ceñidas túnicas de lino, llamadas calasiris. El lino, tejido sobrio con el que se hacían vestidos de corte mínimo, acompañaba perfectamente a accesorios como ajorcas de esmaltes en la muñeca y en los tobillos o cuentas de diversos colores y tiras de cuero que ensalzaban y acompañaban la figura.

Era muy característico en las mujeres un maquillaje de tonos fuertes, negros en los ojos y rojo en los labios, grandes collares que rodeaban el cuello y los hombros, que no olvidan el añil y la riqueza de colores, así como grandes tocados que marcan no sólo una época, sino que además, aportan una personalidad fuerte e inspiradora a los diseños más actuales.

Este tipo de estilismo se ha recreado en numerosas ocasiones en el cine. Quizás el ejemplo llevado a su máximo nivel, podemos encontrarlo en el vestuario que Elizabeth Taylor luce en la película Cleopatra, aunque este personaje histórico sea muy posterior a Nefertiti.

Multitud de colores con carácter

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Pañuelo y pulsera

Los colores están en todas partes, en las flores, en la pintura, en las fotografías, en el paisaje, en la comida, en los lugares… y en las personas, en la música y en la moda…

Aquí te dejo, mientras escucho el directo de The Upside Down Violin – Faster Still de Michael Nyman, música enérgica, positiva y triunfadora donde las haya, posiblemente tanto como su autor, una composición de pañuelo y pulsera combinados en colores y en geometrías distintas que aportan un abanico de sugerencias y que quieren estar a su altura.

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Pasifae, Jackson Pollock (1943) © 2011 Artists Rights Society (ARS), New York (www.metmusem.com)

Propongo desde aquí, la energía, el color, la luz y la personalidad que los colores pueden transmitir a los “looks” más sobrios del invierno; complementos con fuerza y carácter que nos pueden acompañar a nuestro día a día sin romper nuestro equilibrio de color.

Te recomiendo además que le eches un vistazo, por un momento, a Pasifae obra del pintor estadounidense Jackson Pollock, pintura abstracta, dinámica, fuerte, rompedora y con luz que abre puertas al carácter e inspira los looks más bonitos, no te la pierdas.

El Azul

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Accesorios

El cielo nos inspira y el mar nos impresiona, y van juntos de la mano…

Las tonalidades azules están presentes en ámbitos muy distintos. Arcade Fire, un grupo canadiense de indie rock, se presentaba este año en el festival de Glastonbury “envuelto” en combinados de luces azules… y no está nada mal.

Erdem Moralioglu es un diseñador londinense que me llama la atención en las colecciones actuales y pasadas, y quizás me deja con más curiosidad por las futuras. Deja paso a la asimetría y a la naturalidad en sus colecciones para combinar azules en ropa y zapatos (ya en la primavera del 2013) y azules más dispersos en otras temporadas que imprimen carácter.  Sin duda es un diseñador que merecerá próximamente mención especial en este punto de encuentro.

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Cinturón (detalle)

Estamos tan rodeados de azules en nuestra vida y en nuestras inquietudes en general, que quizás no sería un mal momento para pensar que los azules pueden tener cabida en nuestra ropa… y también en nuestros accesorios.

Combina accesorios azules de estampados y geometrías diferentes dándole un toque realmente distinto a lo que llevas.

Y lleva pinceladas de tonos azul fuerte acercándote a las fórmulas magistrales de la ropa y dejando que la creatividad se acerque a ti y a tu entorno. No te los pierdas.