El mundo de los colores

Seguramente te habrás preguntado alguna vez sobre el origen de la multitud de colores que aparecen en las prendas que vestimos.

Hasta mediados del siglo XIX, la mayoría de los tintes que se utilizaba para dar color a la ropa tenían una procedencia natural (vegetal, animal,…) y, en algunos casos, eran extremadamente caros dada la dificultad de su elaboración, lo que proporcionaba un cierto estatus social a quien vestía ropajes de un color concreto.

Color púrpura

Color púrpura

Por ejemplo, el tinte que permitía obtener prendas de color púrpura se obtenía a partir de unos moluscos marinos. Estos tintes eran tan caros que llevar prendas de este color adquirió un matiz simbólico de nobleza. En la Roma imperial solamente el emperador podía vestir prendas de color púrpura.

Color carmín

Color carmín

Posteriormente un sucedáneo de este color, el carmín, mucho más barato, pues se elabora a partir de una cochinilla, sustituyó al púrpura como “color noble”.

Sin embargo, en la antigüedad existían tintes accesibles, como por ejemplo, el añil o índigo que, además de tener propiedades antisépticas, proporcionaba un color azul. Este tinte se obtiene de una familia de plantas que crece en climas cálidos.

En la Revolución Industrial, los procesos químicos sobre el carbón impulsaron una potente industria que se orientó hacia a la búsqueda de la síntesis de productos que sustituyeran a los naturales que eran escasos y caros de elaborar.

Color añil

Color añil

Así William Henry Perkins (1836-1907) intentando sintetizar la quinina, el único producto que en esa época que existía para combatir el paludismo, pensó que oxidando alitoluidina lo iba a conseguir. Sin embargo, en el intento fracasó y lo que obtuvo fue un producto negro con tintes rojizos. Al lavar el matraz con alcohol se encontró con una sustancia de color violeta que teñía la seda. La denominó malva y patentó el procedimiento en 1856. Probablemente éste fue el primer tinte sintético fruto, en parte, de la casualidad.

Quizás este fue el inicio de la carrera en la búsqueda de procedimientos que permitieran poner color a nuestras prendas de una forma barata y variada y que hoy disfrutamos.

Los años 70 y el estilo folk

Estampado folk

Estampado folk

Una clara influencia de los años 70, es el uso de faldas largas con retazos victorianos y con estampados, donde la naturalidad lo envolvía todo reivindicando, en cierta manera, conductas idealistas.

La influencia étnica de la India en telas y prendas, se entremezclaba con el estilo más hippie, fusionándose en armonía con un conjunto de sentimientos de paz, libertad y romanticismo. Se solían usar los pañuelos a juego con el resto de la ropa a modo de turbante para recoger el pelo. Muy bonitas y representativas, son algunas de las creaciones del diseñador italiano Pancaldi & B durante mediados de los años 70.

Queremos rescatar aquí el mejor estilo musical folk en una de sus variantes, la música celta, como inspiradora del estilo de moda folk, que parece usar aquellas faldas estampadas al más puro estilo étnico.

Como parte de la música, con inspiración celta, me gustaría nombrar a Loreena McKennitt cuyos vestidos se inspiran quizás en un estilo victoriano, pero sin olvidar sus orígenes. Aquí os dejo un vídeo maravilloso de su actuación en el Palacio de Carlos V, en la Alhambra de Granada.

Polvo de Estrellas

Swarovski ha presentado esta temporada unas pulseras en distintos colores que iluminan, aportan brillo y estilo.
Quieren tener personalidad propia y marcar una tendencia, y quizás, propiciar un cambio… Para mí,  una de las mejores cualidades de las Stardust de Swarovski es que parece que quieren llegar a un rango de potenciales clientes de manera accesible y pienso que lo pueden llegar a conseguir.

Desde este lugar de encuentro apoyamos este tipo de iniciativas democratizadoras,  que pueden inspirar a mujeres que están buscando estilo, modernidad y diseño; que quieren brillar con luz, con complementos que las integren en la multitud, pero que a la vez creen una imagen potencialmente comunicativa de su personalidad.

Te recomendamos desde aquí un “look” sport de Zara como tendencia,  que permite usar pulseras “joya” en los estilos más creativos de esta temporada: sudadera fantasía con leggins o con pantalones acampanados y tus pulseras…

¿”Efecto Swarovski“?

Óscar de la Renta

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Vestido de la colección Primavera-Verano 2015

Quiero desde Moda de Arte hacer mención al trabajo y trayectoria del diseñador dominicano-estadounidense Óscar de la Renta, recientemente fallecido.

Con un mentor como Cristóbal Balenciaga, del que diría que su trabajo con él “fue esencial y superimportante en mi carrera […] donde empiezo a entender y comprender lo que es la moda […]fue un gran maestro y para mi algo irremplazable”, y con cualidades artísticas que dejaría para dedicarse a la moda, a su paso por España, se dejaría seducir por nuestra cultura, creando boleros, encajes y volantes en sus colecciones.

Premiado con la medalla de las Bellas Artes en el año 2000, posee un claro reconocimiento internacional que pondría de manifiesto en su ropa, accesorios o perfumes. Leer más

Negro con blanco

Estampado en blanco y negro

Estampado en blanco y negro

El negro es siempre tendencia, y combinado con blanco es siempre actualidad y elegancia. Los looks mas rompedores de Emporio Armani incluso dan paso a un blanco, dándole protagonismo en las chaquetas frente a un negro que se queda en un segundo plano aunque siempre necesario.

Negro y blanco es actualidad y dependiendo de su estilo se puede llegar a conseguir un “look” bastante urbano.

Un grupo que me recuerda este “look”, con influencias del punk de los años 70, es Pretenders: grupo pop-rock anglo-estadounidense de grandes éxitos como Don´t get me wrong o canciones especiales como Brass in pocket que aportan sencillez, naturalidad, sintonía y comodidad con el día a día en la ciudad.

Combinado con diseñadoras como Isabel Marant a la que dedicaremos un apartado muy especial en Moda de Arte, conseguiremos aproximarnos a la excelencia.

La bella ha llegado

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Nefertiti, Neues Museum, Berlín, (Alemania)

Nefertiti no podía faltar en Moda de Arte, quizás solamente porque su significado que es “La bella ha llegado” nos deja con ganas de saber algo más sobre ella y el Antiguo Egipto.

Le persigue el misterio por su enorme belleza e influencia política a la sombra de su esposo Ajnatón, que reínó en el siglo XIV a.C. en el Horizonte del Sol, capital fundada en honor al disco solar Atón. Con trasiego de gentes que provenían de distintos orígenes, enriquecían e impregnaban a la ciudad con su vida, su cultura, sus costumbres y por qué no, con sus colores.

Considerada como una Diosa, las esculturas de la época señalan a Nefertiti como una mujer curvilínea vestida con ceñidas túnicas de lino, llamadas calasiris. El lino, tejido sobrio con el que se hacían vestidos de corte mínimo, acompañaba perfectamente a accesorios como ajorcas de esmaltes en la muñeca y en los tobillos o cuentas de diversos colores y tiras de cuero que ensalzaban y acompañaban la figura.

Era muy característico en las mujeres un maquillaje de tonos fuertes, negros en los ojos y rojo en los labios, grandes collares que rodeaban el cuello y los hombros, que no olvidan el añil y la riqueza de colores, así como grandes tocados que marcan no sólo una época, sino que además, aportan una personalidad fuerte e inspiradora a los diseños más actuales.

Este tipo de estilismo se ha recreado en numerosas ocasiones en el cine. Quizás el ejemplo llevado a su máximo nivel, podemos encontrarlo en el vestuario que Elizabeth Taylor luce en la película Cleopatra, aunque este personaje histórico sea muy posterior a Nefertiti.

Multitud de colores con carácter

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Pañuelo y pulsera

Los colores están en todas partes, en las flores, en la pintura, en las fotografías, en el paisaje, en la comida, en los lugares… y en las personas, en la música y en la moda…

Aquí te dejo, mientras escucho el directo de The Upside Down Violin – Faster Still de Michael Nyman, música enérgica, positiva y triunfadora donde las haya, posiblemente tanto como su autor, una composición de pañuelo y pulsera combinados en colores y en geometrías distintas que aportan un abanico de sugerencias y que quieren estar a su altura.

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Pasifae, Jackson Pollock (1943) © 2011 Artists Rights Society (ARS), New York (www.metmusem.com)

Propongo desde aquí, la energía, el color, la luz y la personalidad que los colores pueden transmitir a los “looks” más sobrios del invierno; complementos con fuerza y carácter que nos pueden acompañar a nuestro día a día sin romper nuestro equilibrio de color.

Te recomiendo además que le eches un vistazo, por un momento, a Pasifae obra del pintor estadounidense Jackson Pollock, pintura abstracta, dinámica, fuerte, rompedora y con luz que abre puertas al carácter e inspira los looks más bonitos, no te la pierdas.

El Azul

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Accesorios

El cielo nos inspira y el mar nos impresiona, y van juntos de la mano…

Las tonalidades azules están presentes en ámbitos muy distintos. Arcade Fire, un grupo canadiense de indie rock, se presentaba este año en el festival de Glastonbury “envuelto” en combinados de luces azules… y no está nada mal.

Erdem Moralioglu es un diseñador londinense que me llama la atención en las colecciones actuales y pasadas, y quizás me deja con más curiosidad por las futuras. Deja paso a la asimetría y a la naturalidad en sus colecciones para combinar azules en ropa y zapatos (ya en la primavera del 2013) y azules más dispersos en otras temporadas que imprimen carácter.  Sin duda es un diseñador que merecerá próximamente mención especial en este punto de encuentro.

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Cinturón (detalle)

Estamos tan rodeados de azules en nuestra vida y en nuestras inquietudes en general, que quizás no sería un mal momento para pensar que los azules pueden tener cabida en nuestra ropa… y también en nuestros accesorios.

Combina accesorios azules de estampados y geometrías diferentes dándole un toque realmente distinto a lo que llevas.

Y lleva pinceladas de tonos azul fuerte acercándote a las fórmulas magistrales de la ropa y dejando que la creatividad se acerque a ti y a tu entorno. No te los pierdas.

El Rosa

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Pañuelo y collar

Es cierto, son colores fuertes… fucsia y azul o porqué no, azul y fucsia… Llevar el fucsia en los complementos o el azul… con pequeños trazos de color…

Para este otoño me gustaría abrirte una ventana hacia los colores fuertes en los complementos, que además suelen llevar los más pequeños. Este pañuelo con un collar del mismo color aporta una visión diferente a estilos más sobrios y porqué no… quizás es el momento de un “New Look”.

Busca los azules o verdes intensos para este look en pequeñas gotas de color… pendientes o broches al pañuelo es quizás una de las combinaciones más perfectas para tiempos de cambio y despertar.

Además este mes de octubre viene con Telva un dossier de joyas, relojes y algunos accesorios que nos van a dar sin duda ideas y color al mismo tiempo para nuestro día a día. Un cocktail de pañuelos,collares y broches que sin duda serán de actualidad.